作者： 揭书宜
[ 灯塔专业版显示，2023年春节档总票房为67.58亿元，位列中国影史春节档票房第二。 ]
在中国电影产业发展的过程中，离不开技术的加持。随着AIGC、5G算力、元宇宙技术的运用，中国电影的工业化进程正在加速。那么在下一个发展阶段中，中国电影高质量发展取决于什么因素？目前的产业结构还存在哪些痛点？
国产片贡献八成票房
近几年，电影市场上涌现出不少优秀的国产电影。从2020年至2023年，年度票房排名前三的均是国产电影。从中国电影票房总榜来看，排名第一的是2021年上映的《长津湖》，第二名则是2017年上映的《战狼2》，第三是2021年上映的《你好，李焕英》，以上影片票房均超过50亿元。
中国观众越发愿意为中国影片买单了，这背后的原因是什么？
6月10日，在上海电影(34.990, -0.65, -1.82%)节金爵电影论坛开幕论坛上，中国电影集团公司党委书记、董事长傅若清对此发表了看法：“我们现在的主流观众发生了一些变化，从2003年电影产业市场化起步开始到现在，我们的主流观众实际上比原来已经增长了20岁。主流观众的变化和新主流观众的进入以后，他们对中国故事，对他自身周边的人和事共情、共鸣层面的需求更大了。”
他同时表示，海外的影片，特别是以好莱坞影片为主的新意和新颖的东西减少了，所以也带来了国产影片大幅度的提升和提高。中国自身的于情于理碰撞的故事的电影不断地涌现，再加之国产影片的技术能力、技术表达和导演的创作能力、创作手法也都不断在提升。所以从文化自信的角度和自身的故事的角度来说，中国电影更吸引主流观众了。
他表示：“我想提醒，我们国产动画片占优势地位的状况，是在过去几年疫情期间取得的，所以它的基础实际上并不牢固。实际上我们更应该做的还是共同培养观众，用更好的产品，这个产品包括国产的电影，也包括进口的影片，来共同调动观众的热情。这是一个问题。”
光线传媒这几年主控的电影表现不俗。早在2019年，《哪吒之魔童降世》一举夺得50.35亿元的票房，2020年上映的《姜子牙》则获得了16.02亿元的票房。
王长田还注意到了这几年电影类型结构的转变。“不同类型的影片在市场上的表现发生了不同的变化。比如说主流大片，这几年有很大份额的提升，也包括动画片在内。动画片曾经在有的年份能够达到国产片总票房的20%~30%，光线传媒现在已经规划的动画影片有20至30个，希望在一定程度上推动类型结构的改变，使动画片在未来能够占到中国电影票房的15%~20%左右。”
在上海电影（集团）有限公司党委书记、董事长王健儿看来，这几年中国电影市场情况比较特殊，一方面各大电影企业抱团，有一些大的投入、大的制作，比如说《长津湖》，但是另一方面也致力于关注不同群体的文化需求、文化审美。比如说2021年底，2022年初爆盘的电影《爱情神话》就是一部沪语电影。
此外他还补充：“这几年国产影片、国产影视作品之所以越来越受到国内观众的喜爱，很重要的一个原因是现实题材作品贴近生活，引发了共鸣。”
今年春节档的良好表现确实给了业内一针强心剂。灯塔专业版显示，2023年春节档总票房为67.58亿元，位列中国影史春节档票房第二。同时，今年春节档场均人次达47.1人，较2022年春节档的36.2人，每场提升了10人次以上。
科技创新加持电影工业
随着AIGC、5G算力、元宇宙技术的运用，中国电影的工业化进程正在加速。电影工业的快速发展，与科技创新分不开。这种科技创新，不仅是电影制作上的，还表现在电影消费的多个维度。
譬如陆川导演的电影《749局》，就是一部融入了科技创新的电影。中国移动咪咕公司以其“5G+算力网络”的优势，以该电影为起点，共同探索元宇宙相关技术在电影制作领域的应用。
具体来说，该影片中的马山数智人形象就是和中国移动咪咕公司联合打造的。中国移动咪咕公司首席数字官孙翔云介绍称：“说到《749局》，我们有一些数字化和基于5G的合作。我觉得几个方面：一个是基于整个咪咕的数字化能力，和陆川导演一起打造马山的数智人。之后，我们也会在元宇宙的入口‘星际广场’上，持续将电影中很多的数字化资产，让它形成更多的（内容），可能会有游戏，会有文博的场景，让这样好的资产讲更多的故事，带来更多的体验。”
孙翔云说：“无论打造什么样的数字化场景和内容，所有的互动、驱动所有的玩法都要基于算、网和引擎这样的能力。就像汽车，要有汽油、电、蒸汽，这些都是能源。我们做的这件事是把底层的能源层、发动机这一层，来和客户（互动），无论是以现在App的方式还是大屏的方式，还是电视和VR/AR这样的入口。无论是以什么样的介质，我们与这些优秀的内容和IP合作，其实就是给观众呈现最完美的体验。”
今年春节档上映的《流浪地球2》也是一部受益于技术支撑和推动的影片。“这个影片里有二十几位科学家作为拍摄顾问，我想这在中国也好，在国外也好，很少是这样的创作结构。” 傅若清表示，“我们怎么更好地拥抱技术，用技术来表达创作者想创新表达的一些东西，是需要我们这个行业方方面面，每一个环节和流程都要高度关注和重视的。我们不能说应用了新的技术和新的拍摄手法、放映手法（就行了），实际上更多的是希望能留住观众，让观众能感觉到影院才是最好的视听场所。所以我觉得在这点上，中国电影人一直以来也都在努力地追随世界的技术潮流、世界电影的技术潮流。”
王长田则关注技术对电影在两个方面有可能发生的改变。第一，AI对电影制作的推动和改变，尤其是目前跟数字制作有关的，比如动画电影。“我估计AI对动画电影主要环节效率的提升可能会达到50%，也就是时间的缩短。此外可能会让整个动画电影制作周期的效率提升30%，也就是说，原来我们计划每一年上映3部动画电影，现在有机会做到4部。第二个层面，王长田非常关注VR对未来电影发行放映方面的改变。“尤其这次苹果发布VR产品之后，带来了另外一种可能性，就是个人首轮影院的可能性。比如未来你在猫眼买了一个电影票，可以到电影院观看，也可以在自己的VR上观看，猫眼把影片推送到你的VR上，在家里可以看到跟电影院相媲美的效果。”
王健儿则认为，艺术+科技的时代已经全面到来了，AIGC的应用、虚拟拍摄的应用、VR的应用、影游互动的应用和全息投影的应用，将会很快渗透到电影产业，未来的电影产业可能会变成电影的智造业。
后疫情时代的电影市场需要什么
经历了三年疫情时期，中国电影行业的大趋势是逐渐回暖。那么，在这个过程中，中国电影高质量发展还需要什么助力？目前的产业结构还需要做哪样的调整或者迭代？
傅若清的观点是，所谓的“高质量”无外乎这么几个层面：第一，供给侧，也就是创作层面，要创作更多、更丰富、更多类型的影片，这类影片源于电影，又在电影的艺术表达层面具备独特的艺术魅力。第二，必须要尊重市场，必须要尊重观众，因为没有终端的电影市场，没有终端的需求的话，供给相对是空洞和苍白的。
他举例称：“我拍了一部我本人觉得非常好的电影，那是给我自己拍的，但电影是给观众，给大家看的，要拍好看的、给大家看的电影。这是一个高质量发展的基础。我们要在尊重艺术、尊重技术规律的同时，还要更加尊重观众，尊重市场。”
王健儿的感受是，这两年，中国电影市场诞生了一些大片，票房也爬上了50亿，但是从全球的电影市场来讲，TOP10可能还排不上。他分析称：“原因就是人家有大的IP系列，可以做10年、20年、50年，可以做100年，140年。所以我比较坚定地认为中国电影高质量发展还是要走大IP开发的道路。首先我们要有生产、创造大IP的能力，同时要有一个长线的规划，要把大IP持续的长尾效应做出来，否则的话我们全部押宝押在票房上，大概率会亏，我们没有这样的能力平衡总体的投入产出。”
作为内容生产公司的高管，王长田提及了自己一大一小的两个愿望。
王长田第一个大的愿望，是希望有关部门和行业共同努力，制定一整套的向内容方倾斜的政策。“这里面包括我一直在提的关于票房分账比例的调整，关于内容产业的税收优惠，还有电影专资使用的倾斜，也包括内容审查效率的提升，包括内容‘走出去’审查的灵活性的调整等等，这些都是有利于内容产业发展的政策。因为我们电影市场最核心的问题就是内容好不好的问题。”
王长田的第二个小的愿望是实现分线发行，也就是不同院线上映不同的电影。“我们一年有800~900部影片能够取得发行许可证，但是我们能够上映的影片只有400~500部，而且绝大部分上映影片都是一日游或者几日游，拿不到排片。所以大家就提出要分线放映，给更多的中小影片机会。若实行分线放映，中国电影观众的选择空间会大大提升，一些效益不太好的影院的上座率也有可能得到提升，一些中小影片、探索性、艺术性的影片又获得了新的空间。”
