在这个世界上，动物与人类之间一直都维持着一种非常特殊而又微妙的关系。人类对动物的喜爱和崇拜可以追溯到远古时代，从史前洞穴壁画到古埃及的动物崇拜，再到现代社会中宠物的广泛饲养，动物在人类文明中一直扮演着重要的角色。
而20世纪70年代受地下漫画运动影响而兴起的兽控（福瑞控）现象，更是从侧面反映了这种特殊关系对于艺术领域的具象化影响。兽控文化以拟人化的动物形象为主要表现手法，通过赋予动物以人性化的特征，探讨人性、社会问题以及人与自然的关系等深刻命题。
在这样的背景下，如果有一个高度现代化的拟人动物世界会是怎样的情形呢?由板垣巴留创作的漫画作品《动物狂想曲》就为我们提供了一个有趣的思考视角。作品聚焦于主角雷格西的成长历程，通过他的视角，将这种奇幻而又充满隐喻的世界生动地呈现在了读者面前。
《动物狂想曲》的世界观设定独特而又巧妙。作者通过拟人化的手法，将不同动物的性格特征直观地呈现在读者面前。狼的勇猛、兔的机敏、鹿的优雅......每一个登场角色的外表都与其性格特征高度吻合，让读者能够对人物的性格特征产生一个直观的印象，更易于把握人物之间的关系。而剧中主要角色的反差性格设计也为作品增添了不少趣味性，配以声优出色的演绎，使得每一个角色都显得鲜活而立体。
如果说《疯狂动物城》是一部披着合家欢喜剧外衣的电影，实则在这个看似完美的"乌托邦"中影射残酷的现实，揭示表面的平和背后无法消除的偏见和歧视;那么《动物狂想曲》则更进一步，毫不犹豫地撕掉了最后的遮羞布，赤裸裸地展现了欲望与本能的真实面貌。
《动物狂想曲》通过错综复杂的人物关系和跌宕起伏的剧情，一次次扭曲和放大了人性中潜藏的欲望，毫不掩饰地将其倾泻而出。角色们内心深处的黑暗面被逐一揭开，他们努力抑制却又无法完全控制的野性本能，时刻威胁着表面的平和。这种直白而真实的描绘，让观众不禁扪心自问：原来作为一个正常人，我内心深处竟然也隐藏着如此多的欲望和冲动，难道我也是一个变态吗?
